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Geoffrey Chaucer war ein mittelalterlicher englischer Dichter und Romancier, einer der Begründer der englischen Literatursprache.
Geoffrey Chaucer stammte aus einer wohlhabenden Familie, wurde 1357 Beamter der Gräfin Elisabeth von Ulster und blieb sein ganzes Leben lang am britischen Hof. Später in seinem königlichen Dienst reiste er in diplomatischer Mission nach Frankreich, Spanien und Italien. Als Höfling, Diplomat und Beamter leistete er wichtige Beiträge zur Verwaltung der öffentlichen Angelegenheiten. Auf diesen Reisen lernte Chaucer vor allem die Werke von Dante, Petrarca und Boccaccio kennen, die später einen großen Einfluss auf sein Schreiben hatten.
Die "Canterbury Tales" wurden zu Geoffrey Chaucers berühmtestem und anerkanntes Werk, obwohl dieses umfangreiche Werk unvollendet blieb. Er schrieb auch die populärwissenschaftliche Abhandlung "A Treatise on the Astrolabe", die historischen Gedichte "Troilus and Criseyde" und "Legends of Glorious Women" sowie zahlreiche Gedichte.
Geoffrey Chaucer wird als Wegbereiter der Literatur der englischen Renaissance bezeichnet. Er war der erste, der in seiner Muttersprache statt in Latein zu schreiben begann, was ihm den Titel "Vater der englischen Poesie" einbrachte. Chaucer wurde in der Westminster Abbey beigesetzt, und sein Grab wurde das erste in der so genannten "Poet's Corner", wo später auch Charles Dickens, Rudyard Kipling und Alfred Tennyson begraben wurden.
René Kieffer war ein französischer Buchbinder, Verleger und Buchhändler.
Er war Schüler von Henri Marius Michel und arbeitete zehn Jahre lang als Vergolder in der Buchbinderei Chambolle-Douroux. 1903 eröffnete René Kieffer seine Werkstatt in Paris, und im selben Jahr wurden seine Werke erstmals im Salon de la Société des Artistes-Decorators ausgestellt.
Im Laufe der Zeit wandelte sich sein Werk von klassischen Formen zu Jugendstilmotiven. René Kieffer war bekannt für die Verwendung leuchtender Farben in aufwendigen Entwürfen und schuf prächtige Einbände für einzigartige Publikationen. Zwischen 1917 und 1923 entwirft er die Entwürfe von Pierre Legrain für die Bibliothek von Jacques Doucet. Als Buchbinder und Verleger war René Kieffer Vizepräsident der Buchabteilung der Internationalen Ausstellung für dekorative Kunst und moderne Industrie 1925 in Paris. Er nahm auch an der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik im modernen Leben in Paris 1937 teil.
Dominique-André Dominique war ein französischer Künstler, Designer und Dekorateur.
Zusammen mit dem Designer Marcel Genièvre (Marcel Genièvre, 1885-1967) gründete Dominique-André Domin 1922 die Firma Maison Dominique, die für ihre vom Kubismus inspirierten Möbel bekannt ist: zurückhaltend, aber nicht ohne Eleganz. Neben zahlreichen Erfolgen bei Ausstellungen und Pavillons erhielt die Firma nach dem Zweiten Weltkrieg auch Aufträge für die "Nationalen Möbel", unter anderem für den Elysee-Palast.
Victor Hugo, ein französischer Dichter, Romancier und Dramatiker, war eine zentrale Figur der Romantik. Seine Werke, die von Poesie über Romane bis hin zu Theaterstücken reichen, haben die künstlerische Landschaft nachhaltig geprägt.
In seinem Leben schuf Victor Hugo bemerkenswerte literarische Werke, die seine vielseitigen Talente unterstreichen. Zu seinen bekanntesten Romanen zählen "Der Glöckner von Notre-Dame" und "Les Misérables", die bis heute in verschiedenen Kunstformen adaptiert werden. Hugo war nicht nur als Schriftsteller tätig, sondern auch politisch engagiert und setzte sich für Themen wie die Abschaffung der Todesstrafe ein.
Sein Einfluss auf die Kunst beschränkt sich nicht nur auf die Literatur. Victor Hugo war auch als Künstler aktiv und hinterließ über 4000 Zeichnungen. Diese künstlerische Vielfalt zeigt sich in der Tiefe seiner literarischen Werke, die oft gesellschaftliche und politische Themen reflektieren.
Für Kunst- und Antiquitätensammler ist Victor Hugo eine Ikone, deren Werk die kulturellen und historischen Strömungen des 19. Jahrhunderts widerspiegelt. Seine Fähigkeit, komplexe Emotionen und Ideen auszudrücken, macht seine Werke zu einem unverzichtbaren Bestandteil jeder Sammlung.
Interessieren Sie sich für Kunst und Literatur? Melden Sie sich für unsere Updates an und bleiben Sie über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Victor Hugo informiert.
Victor Hugo, ein französischer Dichter, Romancier und Dramatiker, war eine zentrale Figur der Romantik. Seine Werke, die von Poesie über Romane bis hin zu Theaterstücken reichen, haben die künstlerische Landschaft nachhaltig geprägt.
In seinem Leben schuf Victor Hugo bemerkenswerte literarische Werke, die seine vielseitigen Talente unterstreichen. Zu seinen bekanntesten Romanen zählen "Der Glöckner von Notre-Dame" und "Les Misérables", die bis heute in verschiedenen Kunstformen adaptiert werden. Hugo war nicht nur als Schriftsteller tätig, sondern auch politisch engagiert und setzte sich für Themen wie die Abschaffung der Todesstrafe ein.
Sein Einfluss auf die Kunst beschränkt sich nicht nur auf die Literatur. Victor Hugo war auch als Künstler aktiv und hinterließ über 4000 Zeichnungen. Diese künstlerische Vielfalt zeigt sich in der Tiefe seiner literarischen Werke, die oft gesellschaftliche und politische Themen reflektieren.
Für Kunst- und Antiquitätensammler ist Victor Hugo eine Ikone, deren Werk die kulturellen und historischen Strömungen des 19. Jahrhunderts widerspiegelt. Seine Fähigkeit, komplexe Emotionen und Ideen auszudrücken, macht seine Werke zu einem unverzichtbaren Bestandteil jeder Sammlung.
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William Russell Flint war ein schottischer Künstler und Illustrator, der vor allem für seine Aquarelle von Frauen bekannt war. Er arbeitete auch in Öl, Tempera und Druckgrafik.
Geoffrey Chaucer war ein mittelalterlicher englischer Dichter und Romancier, einer der Begründer der englischen Literatursprache.
Geoffrey Chaucer stammte aus einer wohlhabenden Familie, wurde 1357 Beamter der Gräfin Elisabeth von Ulster und blieb sein ganzes Leben lang am britischen Hof. Später in seinem königlichen Dienst reiste er in diplomatischer Mission nach Frankreich, Spanien und Italien. Als Höfling, Diplomat und Beamter leistete er wichtige Beiträge zur Verwaltung der öffentlichen Angelegenheiten. Auf diesen Reisen lernte Chaucer vor allem die Werke von Dante, Petrarca und Boccaccio kennen, die später einen großen Einfluss auf sein Schreiben hatten.
Die "Canterbury Tales" wurden zu Geoffrey Chaucers berühmtestem und anerkanntes Werk, obwohl dieses umfangreiche Werk unvollendet blieb. Er schrieb auch die populärwissenschaftliche Abhandlung "A Treatise on the Astrolabe", die historischen Gedichte "Troilus and Criseyde" und "Legends of Glorious Women" sowie zahlreiche Gedichte.
Geoffrey Chaucer wird als Wegbereiter der Literatur der englischen Renaissance bezeichnet. Er war der erste, der in seiner Muttersprache statt in Latein zu schreiben begann, was ihm den Titel "Vater der englischen Poesie" einbrachte. Chaucer wurde in der Westminster Abbey beigesetzt, und sein Grab wurde das erste in der so genannten "Poet's Corner", wo später auch Charles Dickens, Rudyard Kipling und Alfred Tennyson begraben wurden.
Sir Thomas Malory war ein britischer Politiker, Schriftsteller, Dichter und Autor des Buches von König Artus.
Malory wurde Anfang des 15. Jahrhunderts als Sohn einer Adelsfamilie in Warwickshire geboren. Als Ritter nahm er am Krieg der Scharlachroten und Weißen Rose auf der Seite des Grafen von Warwick teil, 1444 oder 1445 vertrat er seine Grafschaft im englischen Parlament. Er wurde wiederholt verurteilt und verbrachte die letzten 20 Jahre seines Lebens im Gefängnis, wo er seine Romane verfasste.
Malory schrieb sein Buch, das aus acht Bänden besteht, während er wegen verschiedener Vergehen im Gefängnis saß. Er vollendete es 1469 n. Chr. und wurde im folgenden Jahr entlassen. Er nannte sein Werk The Whole Book of King Arthur and his Noble Knights of the Round Table (Das ganze Buch von König Artus und seinen edlen Rittern der Tafelrunde), aber als das Buch 1485 veröffentlicht wurde, trug es den Titel The Death of Arthur (Der Tod von Artus), der sich gehalten hat. Das einzige erhaltene Manuskript befindet sich in der British Library in London.
Die Identität des Autors der König-Artus-Sage ist unter Forschern immer noch umstritten. Es ist möglich, dass sich unter dem Namen Malory eine andere Person verbirgt, aber der Einfluss dieses mittelalterlichen Werks auf Geschichte und Literatur ist unbestreitbar.
![[GIDE, André (1869-1951)]](/assets/image/picture_3807149/497f6/5f7b888d43245a7196486b62bb72b52e1710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[GIDE, André (1869-1951)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3807149/497f6/5f7b888d43245a7196486b62bb72b52e1710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
Jean Cocteau war ein französischer Schriftsteller, Filmregisseur und Maler.
Leonor Fini war eine in Argentinien geborene italienische surrealistische Malerin, Designerin, Illustratorin und Autorin, die für ihre Darstellungen kraftvoller und erotischer Frauen bekannt war.
Francis Thompson war ein britischer Dichter und Literaturkritiker.
Thompson wurde als Katholik am Ushaw Seminary College erzogen und studierte in Manchester Medizin, wurde aber opiumsüchtig. Ab 1885 lebte er in Armut in London, wo 1888 schließlich seine ersten beiden Gedichte veröffentlicht wurden. Danach veröffentlichte er zwei weitere Gedichtsammlungen. Sein unstetes und entbehrungsreiches Leben endete im Alter von 47 Jahren an Tuberkulose.
Thompson wird heute zu den größten katholischen Dichtern Großbritanniens gezählt. Francis Thompsons berühmtestes Gedicht ist "The Heavenly Dog" (1893).
![[SURRÉALISME]](/assets/image/picture_2501459/adac8/a0e4f3f2e3241be1cecce76066c3f0421667984400jpg__fix_374_244.jpeg)
![[SURRÉALISME]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2501459/adac8/a0e4f3f2e3241be1cecce76066c3f0421667984400jpg__fix_374_244.jpeg)
Pablo Ruiz Picasso war ein spanischer Maler, Bildhauer, Druckgrafiker, Keramiker und Bühnenbildner, bekannt für seine umwälzenden künstlerischen Leistungen im 20. Jahrhundert. Er verbrachte den Großteil seines Erwachsenenlebens in Frankreich und gilt als einer der einflussreichsten Künstler seiner Zeit. Picasso war nicht nur Mitbegründer der Kubismus-Bewegung, sondern auch Erfinder der konstruierten Skulptur und Mitbegründer des Collage-Konzepts. Seine Werke zeichnen sich durch eine Vielzahl von Stilen aus, die er entwickelte und erforschte. Zu seinen berühmtesten Werken gehören die proto-kubistische "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) und das Antikriegsgemälde "Guernica" (1937), eine dramatische Darstellung des Bombenangriffs auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
Picassos künstlerisches Talent zeigte sich bereits in jungen Jahren. Er malte in einem naturalistischen Stil während seiner Kindheit und Jugend und experimentierte im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts mit verschiedenen Theorien, Techniken und Ideen. Nach 1906 inspirierte ihn das Fauvistische Werk des älteren Künstlers Henri Matisse zu radikaleren Stilrichtungen. Sein Werk, besonders in der Frühphase seiner Karriere, wird oft in Perioden eingeteilt: die Blaue Periode (1901–1904), die Rosa Periode (1904–1906), die afrikanisch beeinflusste Periode (1907–1909), analytischer Kubismus (1909–1912) und synthetischer Kubismus (1912–1919). Viele seiner Werke aus den späten 1910er und frühen 1920er Jahren zeigen einen neoklassizistischen Stil, und sein Werk Mitte der 1920er Jahre weist Merkmale des Surrealismus auf.
Picassos außergewöhnliche Produktivität und Vielseitigkeit führten zu weltweiter Anerkennung und enormem Reichtum. Seine Werke sind in zahlreichen Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter "Les Demoiselles d'Avignon" und "Guernica", die als Meilensteine in der Kunstgeschichte gelten. Seine Werke werden hoch geschätzt und erreichen auf Auktionen oft Rekordpreise.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten ist Picasso eine Schlüsselfigur. Seine Arbeiten bieten Einblicke in wichtige Kunstbewegungen und sind ein wesentlicher Bestandteil der modernen Kunstgeschichte. Wenn Sie regelmäßige Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Picasso erhalten möchten, melden Sie sich für unsere Updates an. Wir versorgen Sie mit den neuesten Informationen und geben Ihnen die Möglichkeit, sich tiefer mit dem Werk dieses revolutionären Künstlers zu beschäftigen.
André Breton, ein französischer Dichter, Schriftsteller und der wichtigste Theoretiker des Surrealismus, prägte die Kunst- und Literaturszene des 20. Jahrhunderts maßgeblich. Bretons Schaffen war von Anfang an von seiner Faszination für die Psyche und die Mechanismen des Unterbewusstseins beeinflusst, was ihn zur Entwicklung des Surrealismus führte – einer Bewegung, die darauf abzielte, die Grenzen zwischen Traum und Realität aufzuheben. Seine Arbeiten, darunter das "Manifeste du Surréalisme" von 1924 und Romane wie "Nadja" und "L'Amour fou", veranschaulichen sein Bestreben, die tiefsten Ebenen des menschlichen Geistes zu erkunden.
Bretons Einfluss erstreckte sich auch auf die Organisation wichtiger Ausstellungen, wie die Exposition Internationale du Surréalisme 1938 in Paris, die den Surrealismus einem breiteren Publikum vorstellte. Sein Engagement für die Bewegung blieb auch während seines Exils in den USA während des Zweiten Weltkriegs bestehen, wo er mit anderen Künstlern zusammenarbeitete und weiterhin surrealistische Kunst und Literatur förderte.
Nach dem Krieg setzte Breton seine Arbeit in Frankreich fort und gründete den Verein Compagnie de l'Art Brut, um Außenseiterkunst zu fördern. Trotz politischer und gesellschaftlicher Herausforderungen gelang es ihm, die surrealistische Bewegung lebendig zu halten und ihre Prinzipien bis zu seinem Tod im Jahr 1966 zu verteidigen.
Sein Vermächtnis umfasst nicht nur seine schriftlichen Werke und die Förderung surrealistischer Kunst, sondern auch eine umfangreiche Sammlung, die teilweise im Centre Pompidou ausgestellt ist. Breton hinterließ eine Welt, in der die Grenzen zwischen Kunst und Realität, zwischen Traum und Wachzustand, bewusst verschwimmen.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten bietet André Breton ein faszinierendes Studienobjekt. Sein Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst und Literatur ist unbestreitbar. Wir laden Sie ein, sich für Updates anzumelden, um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert zu werden, die sich auf das Werk und Erbe André Bretons beziehen. Entdecken Sie die Welt des Surrealismus und seine anhaltende Bedeutung in der Kunstgeschichte.
Guillaume Apollinaire, eigentlich Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki, war ein französischer Dichter, Kunsttheoretiker und Kritiker, bekannt für seine Rolle in der Entwicklung des Kubismus und des Surrealismus. Geboren 1880 in Rom und aufgewachsen in einer polnisch-litauischen Adelsfamilie, zog Apollinaire in jungen Jahren nach Paris, wo er schnell zum Mittelpunkt der künstlerischen Avantgarde wurde.
Guillaume Apollinaire's Einfluss auf die Kunst ist durch seine Texte und seine aktive Beteiligung an der künstlerischen Gemeinschaft Montparnasses sowie durch seine Freundschaften mit Künstlern wie Pablo Picasso und Marcel Duchamp bemerkenswert. Sein literarisches Werk umfasst eine Vielzahl von Stilen und Formen, einschließlich des Calligramms, einer poetischen Form, bei der Wörter auf der Seite so angeordnet sind, dass sie ein visuelles Bild erzeugen.
Zu seinen bekanntesten Werken gehört "Alcools", eine Sammlung von Gedichten, die 1913 veröffentlicht wurde und als bahnbrechend für die moderne Poesie gilt. Apollinaire's Buch "The Cubist Painters, Aesthetic Meditations" (1913) ist ebenfalls ein Schlüsseltext für das Verständnis der kubistischen Bewegung und analysiert die Arbeiten von Künstlern wie Georges Braque und Juan Gris.
Ein weiteres bedeutendes Werk Guillaume Apollinaires ist das surrealistische Drama "Les Mamelles de Tirésias", das 1917 uraufgeführt wurde und in dem er den Begriff "Surrealismus" prägte. Dieses Stück zeichnet sich durch seine umstürzlerische Handlung und feministischen sowie pazifistischen Themen aus.
Für Kunst- und Antiquitätensammler ist Apollinaire eine Figur von großem Interesse, nicht nur wegen seiner eigenen künstlerischen Beiträge, sondern auch wegen seiner tiefen Verbindung mit den führenden Künstlern seiner Zeit. Museen und Galerien weltweit zelebrieren sein Erbe durch Ausstellungen seiner Werke und der seiner Zeitgenossen.
Für weitere Informationen über Ausstellungen und Verkaufsveranstaltungen, die mit Guillaume Apollinaire in Verbindung stehen, registrieren Sie sich für unsere Updates. Dies versichert Ihnen, keine wichtigen Ereignisse zu verpassen.
Kaiser Daoguang, auch bekannt unter seinem Tempelnamen Kaiser Xuanzong von Qing, geb. Aixing-Gioro Mianning, war der siebte Kaiser der Qing-Dynastie und der sechste Qing-Kaiser, der China von 1820 bis 1850 regierte.
Als Kaiser und Oberhaupt des Landes war Daoguang schwach. Seine 30-jährige Regierungszeit war von inneren und äußeren Problemen begleitet, zu denen vor allem der Erste Opiumkrieg und der Ausbruch der Taiping-Rebellion zählten. Das Land, das er führte, erlebte auch wachsende wirtschaftliche Spannungen, konfessionelle Instabilität und aktive ausländische Einmischung, was schließlich zum Zusammenbruch der Qing-Dynastie im Jahr 1911 führte.
